'Vagina Power' av Crime Mob's Diamond and Princess

2021 | Musik

Vid Red Bull Music Festival Atlanta levde dansgolven i DJ OHSO: s Bounce Dat-fest med massor av vridande, twerking, poppande kroppar av kvinnor, femmes och queer människor i färg.

OHSO: s scen hade redan präglats av scenstjälande artister inklusive Molly Brazy, Queen Key och Saucy Santana (med Chanel crossbody-väska). Crime Mobs stjärnduo Diamond och Princess var planerade att gå runt klockan 1 eller så. Ljusen dimmade över det uttunnade rummet och publiken återvände som om de hade fått en fladdermus-signal. Snart var dansgolvet packat kropp till kropp. Fans ropade i förtid Diamond och Princess 'ikoniska texter till' Knuck If U Buck 'och förberedde sina iPhones för omedelbar fångst.



Så när Diamond och Princess äntligen kom ut - redo, lugna och redo för action - var det som att titta på två stjärnor i deras element. Deras uppförande föreslog att de visste att de tillhörde precis där: i deras hemstad, med kvinnorna, femmorna och QTPOC som har tagit skott och gått apeshit till 'Stilettos', 'Knuck If U Buck', 'Rock Yo Hips,' ' Jag ska slå Yo Azz, 'och fler av deras slagsångklassiker i flera år.



Relaterat | Yung Baby Tate är varje kvinna

Det har gått 15 år sedan duon först kom fram som rappare direkt från gymnasiet. Som de ensamma kvinnliga medlemmarna i det sexdelade Crime Mob-kollektivet stod Diamond och Princess omedelbart ut, och inte bara på grund av deras färgglada peruker och provocerande stil. Deras stjärnkraft förstärktes av det faktum att deras barer var fulla av ojämn, oöverträffad kreativitet, levererad med deliriously hyper energi.



kycklingnudelsoppa med läsk på sidan

Och sedan deras multiplatinumdebut 2004 med Crime Mob har den energin inte vacklat åtminstone. På scenen är de fortfarande kvinnor som kommer i klubben och skakar sina rädslor framför skrikande massor. (Prinsessan tog skott av Hennessy och knackade på halsen för att se till att de gick ner och höll i sig medan den hoppande folkmassan såg på i woozy awe.)

PAPPER kom ikapp med duon efter att deras hemstad skulle tala om deras återförening, deras nya EP Vagina Power , vad som krävs för att vara legendarisk, och hur de skickar facklan till en ny generation kvinnor.

Det var så häftigt att se dig uppträda - ni ägde båda hela det scenen. Har du alltid vetat att du var ikonisk, redan från början av att göra dina tidigaste och mest kända låtar?



Prinsessan: Jag tror inte att någon verkligen visste att det skulle ta fart så speciellt tidigt eftersom vi var så unga och vi gjorde bara det vi älskade. Det var först som en hobby. Det var ett utlopp för oss eftersom vi i grund och botten gick i gymnasiet och varje dag såg vi en matkamp eller en slagsmål på gymmet eller något, och vi var bara dagens reportrar, åkte hem, sprang till studion och återuppliva den energin.

Diamond: Åh nej, vi hade bara kul. Jag menar att vi hoppades. Vi skulle få bra feedback från våra vänner och de skulle bränna CD-skivor till sina kompisars vänner. Vi gjorde husfester, vi var inte ens tillräckligt gamla för att uppträda i klubbar. Så vi visste att våra kamrater gillade det men för hela världen, än mindre 16 år senare att fortfarande älska det? Ingen aning.

dödade Courtney kärlek Kurt Cobain

Ni har sådan elektrisk energi tillsammans. Har du alltid haft sådan kemi eller har det varit något som har utvecklats mer organiskt under de 15 åren?

Prinsessa: Det har alltid varit en energisk atmosfär hos oss alla. Jag tror att det var just så vi växte upp och musiken som vi lyssnade på när vi växte upp med Lil Jon, pastor Troy och många andra crunkartister. Det ligger bara i vårt blod och jag tror att det ligger i våra barns blod nu. När vi uppträder vet jag för mig att det inte spelar någon roll om mitt huvud gör ont, om jag kramar eller vad som helst. När mikrofonen är i min hand och musiken är på måste showen fortsätta.

Diamond: Sedan har vi också gjort våra egna saker som individer. Jag vet för mig och Princess vår första föreställning tillsammans igen, vi skulle göra shower för hemkomst, födelsedagsbaskor, för radiostationer och städer. Efter att vi dök upp på Solanges album och att hon skulle få oss att komma ut i mars för hennes Met Gala [afterparty] var det första gången vi spelade tillsammans igen på ett tag. Det är galet att prata om kemi för att hon bokstavligen kunde göra ett-två steg, jag behöver inte ens titta på henne, jag kan känna det och avsluta tre-fyra och vice versa. Som hon sa, med folkmassans energi drar det något ur oss. Så snart vi pryder scenen kommer allt förtroende och frihet tillbaka. Samma energi är som om vi hade en skolkamp, ​​men alla är på en våg - allt i synk, på en gång. Ingenting som det.

Princess (förgrund) och Diamond (bakgrund) uppträder på OHSO: s Bounce Dat-fest under Red Bulls Atlanta musikfestival.

när föder kylie jenner

Så nu, 15 år senare, släppte du din Vagina Power EP som duo. Hur kom det till?

Princess: När vi släppte [första singeln] 'Right at the Function', producerad av K Major, tog folk till låten och bad om mer och vi insåg i år med vårt 15-årsjubileum så vi ville ge mer till våra fans . Jag och Diamond kom in i studion och skapade fler låtar. Grunden av Vagina Power är ganska mycket bara kvinnor som kan komma till sin egen rätt, vad det än är. Att bryta ner stereotyperna och hedra kvinnorna som kom före oss. Allt killar kan göra, vi kan göra bättre. Jag säger bara. [skrattar] Vi lekte med det namnet, det fastnade bara efter att vi lämnade Solange Met Gala. Nu fick vi alla killarna att sätta upp sina V: er. Vi gjorde en intervju med Breakfast Club och vi fick [co-host] Charlemagne att sätta upp sina V: er, och alla är som 'sätt upp dina V: ar, sätt upp dina V: er!' Så om du respekterar kraften, sätt upp dina V: er.

Diamond: Ja. Och det är bara en smak av vad som kommer. Vi försöker komma tillbaka i studion med gruppen och målet är att ha ett album ute med Crime Mob i början av nästa år.

Rap har kommit långt när det gäller att fler kvinnor representeras i stort, men det finns fortfarande många förbättringsområden som behövs. Vilka är några saker du har sett förändras under dina 15 år i spelet? Vad behöver fortfarande ändras?

Prinsessa: Jag skulle säga att de största förändringarna skulle vara att kvinnor hörs nu. Tidigare var etiketter rädda för att investera i kvinnliga artister. De trodde inte att avkastningen skulle vara tillräckligt bra kontra investeringen, och de trodde att det skulle ta för mycket för att bryta en kvinna in i mainstream. Människor var skeptiska till underhållet av att upprätthålla en kvinnlig konstnär, eller till och med boka show med en kvinnokollektion. Nu är det som normen. Du har arvskonstnärerna från Lil Kim till Shawnna som fortfarande släpper musik och fortsätter på vägen. Du har nya artister som är yngre och kommande och de kan göra en hel turné själva och hålla sig. Så det är bra. Naturligtvis med sociala medier, det ges alla makten att lägga sin karriär i sina egna händer och göra sin egen marknadsföring och sätta sig där ute. Det här är som den tid där artister har mest kraft och de flesta säger det, så det är bra.

Diamond: Det som har förändrats är också att du nu kan bli mamma med en bebis och fortfarande ha ett liv och en karriär efter. Som mamma ändras dina prioriteringar. Din musik är inte din bebis; det är din baby som kommer först. Jag tror nu att vi är mödrar och att vi befinner oss mitt i den unga generationen och den gamla generationen och ser det där är livet efter. Ha en etikett, ha en modelinje, ha en kosmetisk linje, det slutar inte. Livet är inte över, du kan göra allt. Jag tror att många gånger har hänt tidigare med dope kvinnliga artister som gick bort för att starta familjer. Som prinsessan sa, då var många etiketter oroliga för att de inte skulle se returen, eller de kände att det var en skuld. Jag gillar att berätta för kvinnor att man ibland kommer runt killar som skräms av den kraft vi har, så de försöker dela och erövra, och det spelar också en roll. Förbli trogen mot dig själv och känner mig inte som 'åh, jag fick sova med den här personen för att få ett spår' - men också, om det är din grej, äga den där skiten, men om inte, håll dig fast och trogen vem du är och låt ditt arbete tala för sig själv.

jag är gay - Eugene Lee Yang

När det gäller ditt arv, befinner du dig nu för att mentorera andra kvinnor som kommer till rap? Vad tror du också att det krävs för att vara riktigt legendarisk idag?

Diamond: Absolut, vi har definitivt varit involverade i mentorskap för kvinnor. Vi trodde att det skulle vara terapeutiskt för dem men det var faktiskt mer terapeutiskt för mig. Vi växte upp med våra fans och våra vänner och vi genomgår alla förändringar i livet som kvinnor och för att kunna vara där ute och vara sårbara och säga, 'Hej, det här är det misstag som jag gjorde, kanske du borde prova något annat, är verkligen helande och fantastiskt.

'Vi har våra stridsärr, men vi berättar fortfarande vår historia, så det gör oss legendariska.' - Princess of Crime Mob

Prinsessa: Jag tror att det som arvskonstnärer tog en minut att till och med verkligen tänka på att vi var det. Under lång tid betraktades vi som en-hit-underverk och människor kände inte till vår historia, lagligheten och saker vi var tvungna att gå igenom i ung ålder. För att stå igenom tiderna och komma tillbaka och fortfarande vara tillsammans visade vi för världen att vi var större än bara en sång. Vi är platinastatus på flera låtar, vi har kommit in i branschen i en tid då alla från söder hade något att säga och något att bevisa. Vi var de yngsta människorna där ute när Tip [T.I.] började och [Lil] Jon började och Luda och alla dessa oberoende etiketter började. Vi lärde oss och navigerade i spelet utan att folk berättade för oss. Vi lärde oss bara genom livet. Jag känner att vi har våra stridsärr, men vi berättar fortfarande vår historia, så det gör oss legendariska.

Din äkthet som artister är också det som bar dig så långt. Även om sociala medier är ett nödvändigt ont för att marknadsföra ditt arbete gör det enkelt att presentera som något du inte är. Vad säger du till unga artister som fångas mellan att presentera en sak mot att bara vara sig själva?

vad hände med new york och tango

Diamond: Det kan ibland vara överväldigande, åtminstone för mig. Jag är Bretagne, jag lever mitt liv som Bretagne och klockar in och knackar på Diamond när jag behöver utnyttja Diamond. Det är fortfarande en del av mig, men jag bär mig inte varje dag som Diamond. Jag bär mig själv varje dag som Bretagne. Med detta i åtanke vet jag att det är större än oss att skapa musik och jag tror att vi har ett ansvar. Att veta att vi hade en plan, vi hade Eves och Lil Kims före oss, det fanns regler och förordningar som vi gick med. Nu är det vårt jobb att se till att vi är förebild för den nya generationen: [ställer] regler och regler för hur man ska bära sig, hur man tänker, hur man rör sig. Det är en välsignelse, men det är mycket ansvar. Alla tittar på, vi hanterade typ av den typen av ångest, åtminstone jag i ung ålder: du måste vara på plats, alla tittar .

Nu är det lite mer löst, men vi var tvungna att tona ner det på dagen. Vi fick höra att vi var för huva, eller att våra tatueringar och färgglada hår var för mycket, men nu är det acceptabelt. Så jag tror för mig att nyckeln verkligen är att bara kunna vara mig själv varje dag. Att vara mig själv är fortfarande acceptabelt, 15 år senare, så jag kan inte förlora. Bli inte spårad och försök komma med en annan formel. Samla ditt företag, samla publiceringen, äga dina låtar, fokusera på musiken och var konsekvent. Det finns så många människor i världen, att någon kommer att knulla med dig och vad du har att säga om du är sann mot dig. Fortsätt bara göra dig, och det kommer att fortsätta att öppna upp fler dörrar för att utöka ditt varumärke, men egentligen kommer du bara att expandera som individ, som helhet.